Đại Sư - Nghệ Nhân Trương Chấn Hòa Đạt Giải Cấp Quốc Gia Về Gốm Khâm Châu

1. Nghệ nhân Trương Chấn Hòa - Đại sư gốm Khâm Châu nổi tiếng

Sinh ra tại Khâm Châu, cái nôi của gốm men trong Trung Hoa, Trương Chấn Hòa đã sớm bén duyên với nghề gốm từ thuở nhỏ. Gắn bó hơn 30 năm với đất, men và lửa, ông được vinh danh là “Đại sư gốm Khâm Châu” nhờ những đóng góp xuất sắc trong việc bảo tồn và phát triển nghệ thuật gốm truyền thống.

Dưới đôi tay tài hoa, các tác phẩm của ông mang vẻ đẹp trong suốt như ngọc, đậm chất phương Đông và thấm đẫm triết lý sống hài hòa với tự nhiên. Gốm Khâm Châu qua bàn tay ông không chỉ đẹp về hình mà còn sâu về hồn, kết tinh giữa kỹ thuật điêu luyện và chiều sâu văn hóa.

Trương Chấn Hòa là một trong số ít nghệ nhân còn gìn giữ kỹ thuật nung men trong nhiều lớp, đặc trưng quý hiếm của dòng gốm này. Các tác phẩm của ông nhiều lần đạt giải thưởng trong và ngoài nước, trở thành biểu tượng cho vẻ đẹp vĩnh cửu trong nghệ thuật gốm đương đại.

Không chỉ tạo tác, ông còn tích cực truyền nghề, giao lưu quốc tế, góp phần đưa gốm Khâm Châu vươn xa trên bản đồ thủ công mỹ nghệ thế giới.

Nghệ nhân Trương Chấn Hòa - Đại sư gốm Khâm Châu nổi tiếng

2. Hành trình sáng tạo và thành tựu nổi bật

Trong suốt hơn ba thập kỷ gắn bó với nghề gốm, Đại sư Trương Chấn Hòa không ngừng tìm tòi, sáng tạo và phát triển kỹ thuật chế tác nhằm tôn vinh vẻ đẹp thuần khiết của gốm Khâm Châu. Từ nền tảng truyền thống, ông đã xây dựng cho mình một phong cách riêng biệt, giàu bản sắc văn hóa và chiều sâu triết lý phương Đông.

2.1 Tác phẩm gốm mang đậm tinh thần văn hóa truyền thống

Các tác phẩm của ông thường lấy cảm hứng từ thiền học, thư pháp, thiên nhiên và đời sống nông thôn xưa, với những hình ảnh gần gũi như sen, mây, hạc, rồng hay cảnh sơn thủy hữu tình. Điều làm nên sức hút đặc biệt chính là cách ông thể hiện sự tinh tế và an tĩnh trong từng đường nét, biến mỗi sản phẩm trở thành một tác phẩm nghệ thuật sống động và có hồn.

2.2 Kỹ thuật chế tác đặc sắc, bảo tồn giá trị cổ truyền

Trương Chấn Hòa nổi bật với các kỹ thuật:

• Nung nhiều lần ở nhiệt độ cao để tạo chiều sâu trong lớp men

• Khắc chìm và nổi họa tiết bằng tay thay vì khuôn đúc sẵn

• Sử dụng men màu cổ, gồm men thiên thanh, men xanh lục, men rạn cổ và men sương ngọc, vốn từng thất truyền trong một thời gian dài

Sự kết hợp giữa kỹ thuật thủ công truyền thống và cảm hứng sáng tạo đương đại chính là điểm khiến giới chuyên môn đánh giá cao tay nghề của ông.

2.3 Được vinh danh tại nhiều triển lãm lớn trong và ngoài nước

Các tác phẩm của ông từng xuất hiện tại:

• Triển lãm Nghệ thuật Gốm Quốc gia Trung Quốc

• Tuần lễ Văn hóa Gốm Quốc tế tại Cảnh Đức Trấn

• Triển lãm Nghệ thuật Đông Á - Hàn Quốc - Nhật Bản - Trung Quốc

• Và gần đây nhất là giải thưởng cao quý tại Cuộc thi Sáng tạo Thủ công Quốc gia

Mỗi lần tham dự, Trương Chấn Hòa đều mang đến những bộ sưu tập mới lạ nhưng vẫn giữ nguyên bản sắc Khâm Châu truyền thống, khiến giới chuyên môn và công chúng quốc tế ấn tượng sâu sắc.

2.4 Truyền nghề - Gìn giữ lửa nghề cho thế hệ sau

Không chỉ dừng lại ở vai trò nghệ nhân, ông còn là người truyền lửa đam mê qua việc:

• Mở lớp đào tạo gốm truyền thống tại xưởng riêng ở Khâm Châu

• Hướng dẫn sinh viên mỹ thuật, nghệ thuật ứng dụng đến thực tập

• Tổ chức workshop tại các trường nghệ thuật và trung tâm thủ công mỹ nghệ

Ông luôn nhấn mạnh rằng: “Giá trị của một dòng gốm không nằm ở việc bảo tồn, mà là ở khả năng tái sinh qua bàn tay của thế hệ kế tiếp.”

Hành trình sáng tạo và thành tựu nổi bật

3. Giải thưởng cấp quốc gia - Sự ghi nhận xứng đáng

Sau nhiều năm miệt mài sáng tạo và cống hiến cho nghệ thuật gốm thủ công, Đại sư Trương Chấn Hòa đã chính thức được vinh danh tại Giải thưởng Sáng tạo Thủ công Mỹ nghệ cấp Quốc gia Trung Quốc năm 2025, do Hiệp hội Mỹ thuật Thủ công Trung Hoa phối hợp với Bộ Văn hóa và Du lịch Trung Quốc tổ chức.

Đây là một trong những giải thưởng danh giá nhất trong lĩnh vực thủ công mỹ nghệ, nhằm tôn vinh những cá nhân có đóng góp nổi bật trong việc gìn giữ, phát triển và nâng tầm giá trị văn hóa truyền thống thông qua các sản phẩm sáng tạo xuất sắc.

3.1 Tác phẩm đoạt giải: "Thiền Tịnh" - Giao hòa giữa truyền thống và tâm linh

Tác phẩm giúp ông đoạt giải mang tên “Thiền Tịnh”, một chiếc bình gốm men ngọc với hình dáng tối giản, lớp men xanh sương mờ được nung ba lần ở nhiệt độ trên 1.300°C, tạo nên bề mặt trong suốt nhưng không bóng loáng, thể hiện vẻ đẹp thuần khiết và tĩnh tại.

Họa tiết khắc chìm là hình ảnh lá sen khô, mây trôi và đàn hạc đang bay, tượng trưng cho sự buông bỏ, thanh tịnh và vô vi. Trên cổ bình có khắc dòng thư pháp Hán cổ mang ý nghĩa “Tâm an vạn sự an”, thông điệp nhẹ nhàng nhưng sâu sắc mà nghệ nhân muốn gửi gắm đến người thưởng ngoạn.

Tác phẩm này không chỉ đòi hỏi tay nghề kỹ thuật cực cao mà còn thể hiện khả năng kết hợp giữa mỹ thuật cổ điển và cảm thức tâm linh đương đại, đúng với tinh thần gốm Khâm Châu: vừa trang nhã, vừa giàu tầng ý nghĩa.

3.2 Nhận định từ hội đồng giám khảo và giới chuyên môn

Theo đánh giá từ hội đồng chuyên môn, tác phẩm của Trương Chấn Hòa:

• “Mang dấu ấn kỹ thuật truyền thống Khâm Châu đặc trưng, nhưng lại thổi vào đó một tinh thần thiền học đậm đà tính triết lý nhân sinh.”

• “Thể hiện độ chính xác tuyệt đối trong quá trình nung men, điều rất ít nghệ nhân hiện nay còn duy trì được.”

• “Không chỉ là một vật phẩm nghệ thuật, mà còn là một biểu tượng văn hóa mang tính sưu tầm cao.”

Giới truyền thông Trung Quốc cũng gọi ông là “Người gìn giữ ngọn lửa men cổ”, trong khi nhiều nhà sưu tập quốc tế bắt đầu chú ý và tìm kiếm tác phẩm mang tên Trương Chấn Hòa cho các bảo tàng và phòng trưng bày chuyên đề.

Giải thưởng lần này không chỉ là sự ghi nhận cho tài năng cá nhân, mà còn là một bước tiến quan trọng trong việc đưa gốm Khâm Châu trở lại vị thế vốn có trên bản đồ nghệ thuật gốm thế giới.

Giải thưởng cấp quốc gia - Sự ghi nhận xứng đáng

=> Chiêm ngưỡng sản phẩm nổi bật của Nghệ nhân Trương Chấn Hòa: Ấm tử sa nê hưng đức chung Rồng đẹp 220ml ATC112

4. Gốm Khâm Châu - Tinh hoa gốm sứ Trung Hoa

Gốm Khâm Châu là một trong những dòng gốm có lịch sử lâu đời và danh tiếng bậc nhất của Trung Hoa, bắt nguồn từ thành phố Khâm Châu, tỉnh Quảng Tây. Từ thời Đường - Tống, nơi đây đã nổi tiếng với kỹ thuật nung men trong, tạo nên vẻ đẹp thanh thoát, nhẹ nhàng mà vẫn sang trọng, tinh tế. 

Trải qua hơn 1.000 năm, gốm Khâm Châu vẫn giữ nguyên những giá trị thẩm mỹ cốt lõi, đồng thời không ngừng đổi mới để phù hợp với xu hướng hiện đại

4.1 Nguồn gốc và đặc trưng nổi bật

• Gốm Khâm Châu nổi bật với men sương mờ, men thiên thanh, men ngọc, mang sắc độ trong suốt, dịu mắt, thường được ví như “sứ ngọc”.

• Chất đất sét tại Khâm Châu giàu khoáng và có độ dẻo cao, cho phép chế tác những hình dáng mảnh mai mà vẫn bền chắc sau khi nung.

• Kỹ thuật nung nhiều lần ở nhiệt độ trên 1.300°C giúp men gốm ăn sâu vào cốt, tạo ra độ bóng mờ tự nhiên, bền màu theo thời gian.

• Các sản phẩm thường có thiết kế tối giản, hoa văn khắc tay nhẹ nhàng, giàu tính thiền, rất phù hợp với gu thẩm mỹ Á Đông.

4.2 Vị trí của gốm Khâm Châu trong nghệ thuật đương đại

Trong bối cảnh gốm thủ công đang hồi sinh và được yêu thích trở lại bởi giới yêu nghệ thuật, gốm Khâm Châu đang dần lấy lại vị thế của mình nhờ sự góp sức của các nghệ nhân như Trương Chấn Hòa. Không chỉ là vật phẩm trang trí, gốm Khâm Châu hiện nay còn được đánh giá cao trong các triển lãm quốc tế về:

• Thiết kế nội thất tinh giản - Thiền tĩnh

• Nghệ thuật trưng bày và sưu tầm cổ, đương đại

• Quà tặng cao cấp mang tính nghệ thuật và văn hóa

Gốm Khâm Châu không chỉ là một loại hình thủ công mỹ nghệ, mà còn là biểu tượng của sự giao thoa giữa nghệ thuật, văn hóa và tinh thần Á Đông, góp phần định hình lại cách nhìn của thế giới về giá trị gốm sứ truyền thống Trung Hoa trong thế kỷ 21.

Gốm Khâm Châu - Tinh hoa gốm sứ Trung Hoa

Giải thưởng cấp quốc gia mà Đại sư Trương Chấn Hòa vừa nhận được không chỉ là sự ghi nhận cho tài năng và tâm huyết cá nhân, mà còn là minh chứng sống động cho sức sống bền bỉ của gốm Khâm Châu trong dòng chảy nghệ thuật đương đại. Nếu bạn yêu thích sự tinh tế, an hòa và muốn tìm hiểu thêm về những dòng gốm thủ công đặc sắc như gốm Khâm Châu, hãy đến Hội Quán Lạc Phúc để cảm nhận trọn vẹn vẻ đẹp của nghệ thuật sống, chậm lại một nhịp, chạm vào những giá trị nguyên bản đang dần được đánh thức.

Một số hình ảnh của nghệ nhân Trương Chấn Hòa: